Yves Klein, uno degli artisti del novecento più discussi e innovativi. Se l'Italia ha avuto il "ribelle" Piero Manzoni, la Francia ha avuto Yves Klein: i "James Dean" dell'arte contemporanea. Entrambi, nel pieno degli anni 50 e inizio 60, lavoravano per l'azzeramento dell'arte, nella sua forma minimale e concettuale, gettando le basi, da un lato alla Pop Art Americana di Leo Castelli e al Nuovo Realismo di Pierre Restany, dall'altro, all'Arte Povera degli anni 70, di Germano Celant, oltre che alla performance e happening... Morirono entrambi giovanissimi, accomunati nello stesso destino...proprio come James Dean... Quando a Yves Klein gli si chiedeva cosa rappresentasse la sua arte, Klein narrava un antico racconto persiano: "C'era una volta un flautista che un giorno si mise a suonare una nota unica, continua e ininterrotta. Dopo aver così fatto per vent'anni, sua moglie gli fece notare che gli altri flautisti producevano un'ampia gamma di suoni armoniosi e intere melodie, creando una certa varietà. Ma il flautista monotono replicò che non era colpa sua se egli aveva già trovato la nota che tutti gli altri stavano cercando". Klein arrivò a concretizzare la parabola del flautista, non solo in pittura, ma anche nella musica, componendo una sinfonia basata su un'unica nota vibrante e su un prolungato silenzio, La "Sinfonia monotona-Silenzio". Per estensione, Yves Klein potrebbe essere raffigurato come il direttore della sua stessa esistenza spirituale, sempre pronto a dare l'incipit, alzando il braccio alla presenza di un pubblico invisibile a cui richiede l'attenzione per l'evento artistico che sta per avere luogo. "La mia vita dovrebbe essere come la mia sinfonia del 1949, una nota continua, liberata dall'inizio alla fine, legata ed eterna al tempo stesso perché essa non ha fine...". La performance canora è della grande Edith Piaf (scusate per l'errore di battitura nel video).